Hoppa till huvudinnehåll

Immersive ECHO

Där historiens ekon blir till framtidens upplevelser

Kvinna och man sitter och samtalar
En gruppbild

Tänk om museets väggar kunde börja berätta. Tänk om historien inte längre var något vi betraktade på avstånd bakom en glasmonter, utan något vi klev in i och delade med varandra – här och nu. Immersive ECHO ger liv åt kulturarv genom att förvandla fysiska platser till levande, immersiva rum där tekniken är osynlig men upplevelsen immersiv.

Kulturarv handlar om mer än bara statiska utställningsföremål; det är de berättelser som formar vår identitet och binder oss samman. Men idag möter många kulturinstitutioner en stor utmaning: hur kan vi göra historiska narrativ engagerande i en tid där den digitala transformationen omfattar oss alla, oavsett generation? Immersive ECHO (Immersive European Cultural Heritage Outreach) syftar till att vara en del av svaret på den frågan.

En gruppbild

Ett europeiskt projekt för digitalt berättande

Projektet, som Visual Arena leder tillsammans med Xperience Next, adresserar ett systematiskt gap i den kulturella sektorn. Medan intresset för ny teknik är stort, saknar många kulturarvsförvaltare resurser, infrastruktur och metodik för att implementera storskaliga digitala upplevelser. Immersive ECHO bygger den nödvändiga kapaciteten genom att föra samman ledande internationella kreatörer, teknologer och experter inom kulturarv.

Immersivt rum där folk sitter i och kollar på ljus och former på väggarna.

Genom att fokusera på platsbundna immersiva installationer (Location-Based Experiences) förvandlar vi fysiska miljöer till kollektiva mötesplatser. Vi använder projektioner, spatialt ljud och sensorbaserad interaktivitet för att skapa upplevelser som är sociala, intuitiva och djupt berörande. Vi väljer medvetet bort isolerande lösningar som VR-headset till förmån för distributionsvänliga tekniker som tillåter att flera besökare kan uppleva och dela kulturarvet samtidigt, på samma plats.

Immersive Echos fokusområden:

  • Kulturell demokrati: Vi tror att varje medborgare har rätt att tolka och interagera med sitt arv. Genom att tillgängliggöra kulturarvet sänker vi trösklarna för deltagande.
     
  • Skalbara modeller: Vi utvecklar verktyg och ramverk som är ekonomiskt och tekniskt genomförbara även för mindre institutioner, vilket möjliggör en bred spridning över hela Europa.
     
  • Användarcentrerad design: Genom ”Experimental Labs” arbetar vi med användaren i centrum. Genom att involvera besökare som aktiva medskapare i designprocessen säkerställer vi att upplevelserna är intuitiva, tillgängliga och skapar värde för en bred och mångfaldig publik.

Metodik: Från labb till verklighet

För att säkerställa att innovationen både förankras hos kulturarvsförvaltarnas realtiteter och når en bred publik arbetar vi i tre steg:

  1. Off-site Immersive Design Team: En transdisciplinär grupp ledd av The Storytelling Company utvecklar modulära prototyper och utforskar framtidens berättarteknik i en experimentell labbmiljö.
  2. On-site Immersive Design Team: På Viborg Museum i Danmark testas produktionen av den storskaliga upplevelsen "Snapsting" i realtid. Detta ger ovärderliga insikter om institutionella arbetsflöden och publikrespons. Den färdiga immersiva upplevelsen kommer även att ställas ut för allmänheten på Viborg Museum.
  3. Public Testbed & Utställning: I projektets slutfas visas de färdiga immersiva installationerna upp för en internationell publik på konsthallen Le Pavillon i Belgien. Här utvärderas upplevelserna i stor skala för att validera deras publika och operativa bärkraft.
  4. Kunskapsöverföring & Nätverksbyggande: Vi bygger ett "inter-exchange network" med andra kulturarvsaktörer och EU-organ för att dela projektets resultat och metoder. Genom att sprida insikter till sektorn och allmänheten säkerställer vi tillgänglighet, genomslag och långsiktig hållbarhet även efter projektets slut.

Synergier och effektlogik

För att maximera projektets genomslag skapar vi ett cirkulärt kunskapsflöde mellan våra olika delar:

  • Expertisutbyte: Det internationella designteamet (Off-site) stöttar den lokala produktionen (On-site) med spetskompetens inom design, distribution och hållbara affärsmodeller.
  • Institutionell insikt: Arbetet på plats i museet ger designteamet en direkt inblick i kulturarvsförvaltarnas vardag, organisatoriska behov och specifika förutsättningar.
  • Skarpa lärdomar: Den publika testbädden i Belgien genererar kunskap kring skalbarhet och affärslogik i ett skarpt, internationellt läge.

Användardriven utveckling: Interaktionen med publiken föder realtidsdata och insikter som direkt förfinar framtida design, produktion och storskalig spridning.

Samarbete för framtidens kulturarv

En gruppbild

Bild från projektets kickoff på aktiva personer i Immersive Echo. Personerna representerar organisationerna The Storytelling Company (DE), Grand Palais Immersif (FR), KIKK (BE), Viborg Museum (DK), Futurity Systems (ES), The Point Labs (RO), Younite (FI), Aira Dance Company (SE), Region Västra Götaland (SE), Sofiyivka Park (UA), ID20 (SI), TU Berlin, Göteborgs Stad (SE), The Animation Workshop (DK) 

Immersive ECHO koordineras av Lindholmen Science Park och vilar på kraften i ett unikt europeiskt konsortium av 15 partners. Vi förenar världsledande immersiva designers, distributörer och teknologister med forskningsinstitut och kulturarvsförvaltare i en gränsöverskridande rörelse.

Vår ambition sträcker sig bortom tekniska lösningar. Genom att förena expertis från labbmiljöer med kulturarvets realiteter och publikens interaktion, skapar vi en ny standard för hur Europa förvaltar och förmedlar sin historia. Tillsammans bygger vi inte bara publikmötande immersiva installationer, utan även ett hållbart ekosystem för kulturell innovation som säkrar att vårt gemensamma kulturarv förblir levande, tillgängligt och demokratiskt förankrat för framtida generationer.

 

Projektfakta

  • Projektledare: Ismaila Jallow, Lindholmen Science Park
  • Program: Kreativa Europa (European Cooperation Project Large Scale)
  • Tidsperiod: 30 månader (Start februari 2026)

Partners: The Storytelling Company (DE), Grand Palais Immersif (FR), KIKK (BE), Viborg Museum (DK), Futurity Systems (ES), The Point Labs (RO), Younite (FI), Aira Dance Company (SE), Region Västra Götaland (SE), Sofiyivka Park (UA), ID20 (SI), TU Berlin, Göteborgs Stad (SE), The Animation Workshop (DK)

Kreativa europa logotyp

Finansieras av Europeiska unionen. De synpunkter och åsikter som uttrycks är endast upphovsmannens [upphovsmännens] och utgör inte Europeiska unionens eller Europeiska genomförandeorganet för utbildning och kulturs (EACEA) officiella ståndpunkt. Varken Europeiska unionen eller EACEA tar något ansvar för dessa.

 

Vill du veta mer? 

Porträtt av en man som ler och står i en upplyst korridor

Ismaila Jallow

Visual Arena
Projektledare
ismaila.jallow@lindholmen.se
+4673-557 74 80
Porträtt av kvinna

Katrin Amberntsson

Xperience Next
Projektledare
katrin.amberntsson@lindholmen.se
+46 (0)70 365 63 73
Collage av två bilder: Porträtt av man och ett immersivt rum som människor sitter i och tar bilder

Kliv in i historien: Immersiva installationer tillgängliggör kulturarvet

2026-03-11
Vårt kulturarv bär på berättelser som förtjänar att upplevas av alla. Inom EU-projektet Immersive ECHO arbetar Visual Arena för att göra dessa upplevelser ännu mer tillgängliga och engagerande genom...

 

Upptäck fler av våra innovationsprojekt

Gif (moving images) of people working in VR in a colorful enviorment

Projekt

Visual Arena arbetar aktivt för att initiera och möjliggöra projekt genom att tillsammans med akademi, näringsliv, offentlig sektor och medborgare utveckla nya lösningar och sprida kunskap om hur...
person in immersive enviornment

Visual Arena: en mötesplats för immersiva upplevelser i Göteborg

Visual Arena såg starka signaler från vårt nätverk och globala trender om att nu är rätt tid att utforska potentialen hos immersiva installationer i Göteborg. På denna sidan samlar vi lärdomar och...